Arte y NFTs, entrevista de Luis Ricardo, criptoartista, con Error del Arte.
Publicado originalmente aquí.
Brecht
El peor analfabeta es el analfabeta político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos.
No sabe que el costo de la vida, el precio del frijol, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de las medicinas, dependen de decisiones políticas.
El analfabeta político es tan ignorante que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política.
No sabe que de su ignorancia política nace la mujer abusada, el menor abandonado, y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.
No sabe que el costo de la vida, el precio del frijol, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de las medicinas, dependen de decisiones políticas.
El analfabeta político es tan ignorante que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política.
No sabe que de su ignorancia política nace la mujer abusada, el menor abandonado, y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.
De cómo un puesto ambulante está mejor administrado que la Cineteca Nacional
Compré 22 películas en un ataque compulsivo. Por suerte fueron piratas. ¿Eso me acerca a dios? Entre ellas está Mi tío de Tati (¡Hey, Santi!). La trilogía de Orfeo de Cocteau. Una de título borroso. Payasos de Fellini. Y así, locuras.
Esa del título borroso la escogí por su posición en el estante. Entre Resnais y Fassbinder nada malo puede haber.
*** Algunas cosas que se acabaron para siempre. Los abrecartas. Los niños que se rasgan los ojos para ver a su gemelo chino. Los diez lentos y grandes tocadores. Los fenómenos de circo. Los técnicos especialistas en moviolas. Los buscadores de auténticas gangas y baratijas. Las fotos retocadas a mano. Los caballeros. ¿Ahora quién las preferirá rubias?
*** Algunas cosas que se acabaron para siempre. Los abrecartas. Los niños que se rasgan los ojos para ver a su gemelo chino. Los diez lentos y grandes tocadores. Los fenómenos de circo. Los técnicos especialistas en moviolas. Los buscadores de auténticas gangas y baratijas. Las fotos retocadas a mano. Los caballeros. ¿Ahora quién las preferirá rubias?
My First Miracle: The Day Our Token Skyrocketed
It had been weeks since our NFT marketplace was working smoothly. The guys at enter.art had implemented the features we were waiting for: Split royalties, multi-minting, low gas fees, zero platform commissions on sales… But Still, our $nftart token was near the historic low at 0.0000000005. So, Monday night I bought some tokens because they were cheap (I do this at flooz.trade) and put them to stake at Pancakeswap.
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| Some Balancing Going on, here. |
On Tuesday I was featured on Enter’s Twitter with this image.
Jozin asked that Tuesday: “Will Louis change the downtrend?”, I answered “I hope we all do”. So, by Wednesday, when the token was 22% up, I claimed it was MY miracle.
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“After Enter mentioned me, this happened. Coincidence? MAYBE”- I said. But by the time the raise was not of 22% but of more than 164%, I went to Enter’s Discord to see what happened. Apparently it had nothing to do with me but with something called the #entershillgang and #enterarmy. These guys from Norway did not want to do marketing until the platform was flawless. And the time had come. It was pure genius, and also a class of Sociology.
This is not any type of financial advice. Religious, advice, MAYBE.
Revolution Made Justice
Hello my fellow artists and collectors.
In Mexico we say "Revolution made justice for me" when you have a lucky strike or when you become rich. It is kind of sad because the corrupt implications of the whole idea, but anyway.
I had my lucky break on Foundation, I sold 5 pieces and I feel fantastic.
Kodachrome
https://foundation.app/join?code=4cdpogk8kt7x8kqlumyxmnlx
https://foundation.app/join?code=4cdpogk8kt7x8kqlumyxmnlx
Go West!
Like so many artists these days, I see in NFTs a new world, a golden that will allow us to sell everything which was considered impossible to market, our digital creations. Not a long time ago we saw the fall of Blockbuster, the music industry and golf; but it is the surge of the digital contracts what enables anyone to declare property over digital files.
There we go, sailing West, willing to see with our own eyes how Mr. Nakamoto's invention, the good old blockchain, allows digital creators to claim property --copyleft and common fair use too-- of our selfies, GIFs, PDFs and cat videos.
Go West!
Arte en Puebla / Mis artistas favoritos de Puebla
Por Luis Ricardo
Hablemos del arte en Puebla, una ciudad del centro de México que era vital en la economía y el comercio durante XVII y XVIII. Aquí vivían algunos empresarios españoles de la industria minera y del comercio de pigmentos entre América, Filipinas y Europa. En Puebla, por ejemplo, usamos palabras antiguas, de orígenes lejanos, como "mamón" (el panquecito filipino) o "chinguiña", la basura de los ojos. Incluso "hojaldra", el pan de muerto.
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| 14999 de Luis Ricardo |
Entonces de Puebla reconozco en las artes visuales a algunas maestras y maestros. Cabe decir que, al escoger a las artes visuales, dejo de lado a las -más importantes- artes culinarias y a la música sacra, porque hay quienes saben más que yo.
Empiezo el recorrido con el poeta andaluz Gutierre de Cetina, que murió en la actual calle 5 de mayo, afuera de Santo Domingo por un pleito de celos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
Bueno, comienzo mi presentación de las y los artistas de Puebla que me gustan más. ¿Crees que me falta alguien? Por favor déjame un comentario.
Luis Lagarto
En fin, empiezo por mi tocayo Luis Lagarto, que murió en 1624 en Puebla y que se dedicaba al oficio de iluminar, es decir, a ilustrar textos y partituras religiosas. ¡Y de qué forma! Muchas de estas ilustraciones tenían que representar una letra mayúscula, porque indicaban el inicio de un nuevo episodio, esas se llamaban "capitulares". A él lo conocí porque parte de su obra está en la colección del Museo Amparo.
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| Capitular |
Agustín Arrieta
Del él me gusta El costeño (1840s), que está en Nueva York.
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| El costeño |
Nora Adame
Me gusta cuando se despeina y no hace retratos de gente. Ejemplo, en la imagen anterior, que usa lentejuelas, listones, pedrería, etc. Me gusta también cuando usa sus etiquetas, pero no tanto cuando las fuerza hacia lo figurativo. En fin, me centro en lo positivo, cuando expresa con libertad, es bárbara. Aquí está su página web.
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| Nora Adame, Piggy Girl (2019) |
Luis Ricardo
Mi artista favorito, indudablemente. Todo su trabajo está hecho a mi gusto. Los personajes medio bestiales, medio descubriendo su inteligencia... El bolígrafo vuelto en sus manos lápiz de 6H, eso no es fácil de lograr... Vendo mis dibujos como NFTs en galerías como esta.
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| El hombre nuevo, (2022) |
Sarah Minter
Reconocimiento a las agallas de Sarah Minter, pionera del videoarte y la experimentación audiovisual en México.
Sinfonía 13 - Street Símphony from Sarah Minter.
Manuela Cecilia Lino Bello
Manuela Cecilia preservó la tradición de los tejidos con tintes y colorantes naturales, por ejemplo el rojo de la cochinilla grana. Hueyapan, Puebla.
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| Foto de Pascacia Cecilia Jaime Lino |
Ramón Almela
Ya que mencionamos a la maestra Manuela Lino, creo que es momento de mencionar al maestro Ramón Almela, que ha dedicado su vida enseñando a las y los jóvenes de Puebla a dibujar. Puebla, a cambio, le ha negado el reconocimiento que él merece.
Raymundo Sesma
Es chilango, pero vive en Puebla, me gusta su composición intuitiva, su maravillosa transformación del espacio arquitectónico en película de Star Wars. O en cirtuito de computadora.
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| Campo Exprandido 7, (2007) |
Devin Cohen
My friend, true creative force, born in Filadelfia, the self-taught poet, musician and painter Devin Cohen is my favorite artist in Puebla. His site.
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| Proximity, (2016) |
My Sour-sweet Story on OpenSea
The art scene is not easy for Latin Americans; you have probably heard this. Our art stars are mostly white, they come from wealthy families who own art collections, and so on. It is what Pierre Bourdieu talked about in “The Heirs,” right?
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So, I signed up to Opensea.io; I took photos of my ID, passport, and myself. I connected my actual debit card and paid my two hundred dollars (more or less, I will explain later) to list items. You mint them for a small price. To mint means that you upload your file, and then you list it, which is you put a price on it or place it for auction. For some steps you pay a price, it is called gas, and I understand it is becoming more expensive these days.
But I thought, “Everything will be different in the NFT art market, which is democratic, right? Everyone is making millions”. Sure, son.
Then comes the sad part. Unless you have a verified account on Opensea, they treat you like a hacker. They warn anyone willing to buy your item that Opensea has not checked the origin of the NFT and might be a scam. Holy smokes, thank you very much, Opensea. I must say that I am a verified Giphy artist, so this fate is shared by hundreds and hundreds, famous and verified included.
I realize that Opensea and the NFT market is such a small, close club, just like the art scene in Latin America. You need to have sold in order to sell. And your platform warns everyone away.
Then comes the sad part. Unless you have a verified account on Opensea, they treat you like a hacker, warning your potencial costumers that Opensea has not checked the origin of your NFT, and it might be a scam. Holy smokes, thank you very much, Opensea. I am a verified Giphy artist, so I can say that this is the fate of hundreds and hundreds, famous and verified included.
I realize that Opensea and the NFT market is such a small, close club, just like the art scene in Latin America. You need to have sold in order to sell. And your platform warns everyone away. Not to mention that the recent boom on NFT’s has made that there are 15 million items on the platform, and numbers are rapidly multiplying.
And finally: What mistakes I made and what I would recommend to the upcoming NFT artists:
▸ Spare some hundred dollars, double-check that you have enough funds because you will lose your money if your transaction does not complete. That happened to me a couple of times.
▸ Choose fast over slow when it comes to your payment.
▸ Become visible and post an official list for your NFTs so that everyone can verify the origin and authenticity of your tokens.
▸ Make some friends. Buy and sell among you.
▸ Do not be like me, do not sound desperate.
I want to share with you some great NFTs which might never sell, but I recommend them anyway:
Moun Gaman, which you can find here.
Devil Crab, you find it over here.
And When I sell my NFT, which goes here.
My mate, that has more views of his son’s drawing, than his own art. Which is funny.
Luis Ricardo Cartoons in the Wikimedia Commons
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| Luis Ricardo Ramos, México, CC BY 2.0 |
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| Luis Ricardo Ramos, México, CC BY 2.0 |
Mamut piloteando un avión
Todo se junta: Mamuts, aviones, la época del general Felipe Ángeles, el miedo a volar...
Oasis de alquitrán- Puebla y la posibilidad del lirismo visual
Abonando un matiz por completo diferente en el trazo, en el uso de color y en los fenómenos psíquicos representados en la obra, he decidido comentar al final la obra de Luis Ricardo; artista que, en algunas declaraciones aportadas a la prensa y en su página, describe su trabajo con la siguiente línea: “extraño, obsesivo y podría decirse que sufre de horror vacui”, definición completamente justificada por su trabajo en la obra “¿Ya le entré al minimalismo para que me hagan un rinconcito en sus altares?”.
En este dibujo de formato pequeño hecho a bolígrafo y lápices de colores se muestra hasta qué grado la obsesión no es equivalente a la compulsión, en otras palabras, sus garabatos llevan en sí el germen de la manía (con toda la carga patológica que este fenómeno anímico conlleva), no por eso son aleatorios, insignificantes o descuidados, todo lo contrario, sin estar científicamente planificados, cumplen excelsamente su función, evitar el vacío, algo que no es lo mismo que llenarlo.
Su dibujo es muestra viviente de una de las aportaciones que solo Puebla, con todas sus anónimas peculiaridades, puede hacer al mundo. Cuando Luis Ricardo pregunta si una vez que se convierta al minimalismo encontrará un lugar en el altar de quien mira, apunta a la resistencia que el habitante de Puebla en su vida anímica presenta frente a los paradigmas postmodernos, especialmente aquel de la higiene y lo eficaz. El imperativo al ascetismo minimalista es parte de vivir en el siglo XXI, lo permea todo, desde como arreglar el cuarto hasta como relacionarnos con las personas; el dibujo de Luis Ricardo no deja de hacer énfasis en cuanto se perdería de hacer caso a tales imperativos, si redujéramos la vida a un cubo liso carente de los caprichos de la espontaneidad y el juego.
Luis Ricardo va probando los límites de la tensión entre el individuo y su mundo. El protagonista de su imagen lleva las manos atadas, la mirada nostálgica ostenta el poderoso ademán de la ceja levantada y la oreja dislocada hacia la nuca está a la escucha en todo momento, comprobando por mera voluptuosidad, hasta las últimas consecuencias ¿Qué se puede hacer? ¿Qué se puede mirar? ¿A quién se puede apelar? y ¿Qué hay en la cabeza? Unos garabatos hechos por la necesidad de lo innecesario, nadie se muere por no dibujar algo así, de cualquier modo, nadie puede evitar en algún momento hacer trazos parecidos a los que Luis Ricardo exhibe en esta imagen, nadie que aun tenga un interior en el cual perderse y la paciencia para extraviarse en él.
La Venus del Neu (2017)
Mi dibujo La Venus del Neu (2017) es parte de la exposición "Arte Actual en Puebla".
Chloé Zhao y el temple feminómada
• POR JORGE AYALA BLANCO
En Nomadland (EU, 2020), desarmante opus 3 ya archipremiado de la china de Beijing en Nueva York formada y arraigada de 38 años Chloé Zhao (tras la añoranza sioux Canciones que mis hermanos me enseñaron 16 y el western contemporáneo The Rider 17), con guion suyo basado en el libro de exploración no-ficcional Nomadland: sobreviviendo en América en el siglo 21 y de Jessica Burder, León de Oro en Venecia 20 y premio del público en Toronto 20, la estoica y hermética mujer de mediana edad con ascéticos cabellos cortos Fern (Frances McDormand perpetuando su femirreciedumbre de Tres anuncios por un crimen) ha perdido sus trabajos administrativos y como instructora a raíz del cierre de una mina de vulcanita en Empire (Nevada), ha presenciado la extinción de su comunidad, ha perdido a su marido víctima de un mal incurable, ha vendido sus pertenencias valiosas, ha comprado una camper o casa rodante y ha tomado la carretera, para convertirse en nómada moderna, de un desierto a otro, y ahora pernocta en la carretera o en estacionamientos para furgonetas con otros diseminados miembros de su tribu innombrada, subsiste gracias a ínfimos empleos temporales como empacadora en Amazon o ayudante de cocina o recolectora de remolacha por todo el territorio nacional, establece relaciones solidarias con quien se tope, se encuentra con su amiga canosa Linda (Linda May) que la incita a escuchar en Arizona al barbudo profeta espiritual de la sobrevivencia en campers Bob (Bob Wells) y, tras el reventón de una llanta, recibe auxilio y adoctrinamiento práctico de parte de la colega doliente de cáncer terminal tercamente fuera de hospitales Swankie (Charlene Swankie), se encarga de acompañar en una cirugía urgente al errabundo sexagenario Dave (David Strathairn) y lo impele a asumirse como abuelo sedentario, sufre la emergencia de un costoso arreglo de
su vehículo destartalado, debe recurrir desesperadamente al préstamo pecuniario de una hermana menor que le reprocha su ingénito desapego afectivo (Angela Reyes), y visita al bien asentado Dave que la invita a quedarse con él, pero ella se niega a ceder a la tentación inmovilizadora, se refugia en el vano consejo del patriarcal Bob, intenta regresar al origen en el abolido imperio mínimo de su ciudad Empire vuelta pueblo fantasma, y otra vez toma la carretera, para seguir afirmando la indomable fortaleza de su temple feminómada.
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| Frances McDormand en Nomadland |
El temple feminómada sólo ambiciona y logra ser, en principio y nada más ni nada menos, que las nuevas Viñas de ira de Steinbeck/Ford (40) del siglo XXI, la gran saga épico-trágica de la contradictoria crisis económica actual en el país más rico del planeta, su retrato personalizado en Fern y su caricatura viviente y tronante, continuando y confrontando la devastadora Gran Depresión con la Gran Recesión devastada, a manera de road movie miserable, con el protagonismo de los errantes oprimidos y olvidados desechos humanos subrepticiamente evacuados en serie, su revelación intempestiva, su dolorosa existencia virulenta y ultrajante, porque al fulgor de los atardeceres mortecinos, fotografiados con gélida luz natural irremediable por Joshua James Richards y resonando con la minimalista música posNew Age de Ludovico Einaudi, su tristona heroína se erige sin dificultad como representante sentada y canalizadora de los dos grandes ¿y únicos? temas del cine contemporáneo según el brechtiano Dort, a un tiempo el soldado perdido y la conciencia vulnerada, la combatiente solitaria sin ejército ni guerra tangible y la conciencia vulnerada en la melancolía o en la nostalgia inveterada y la ansiedad de lo no-vivido que se refleja en cada actitud y gesto de la frágil energía vibrante de McDormand allí donde la autoconsciencia-portavoz del relato que era el sabihondo Bob se revela tan vulnerado como ella a causa del suicidio de un hijo.
El temple feminómada hurga en la mentalidad nómada como prerrogativa esencial de emergencia tanto como doble naturaleza femenina, recordando a La salamandra emblemática del suizo godardiano Tanner (71), proponiendo en acto la vívida condición y el significado abismal del concepto de nomadismo en tiempo presente e intemporal, el nomadismo y su ostentosa imposibilidad de arraigo, su compulsiva e imparable condena al desplazamiento geográfico monstruosamente acotado, sus asentamientos siempre perentorios, su comportamiento necesariamente a la defensiva, sus relaciones efímeras pero profundas y espontáneas y solidarias, sus choques no buscados contra la hostilidad sedentaria de acuerdo con la idea de Deleuze-Guattari (Mil mesetas), su consistencia como forma de resistencia y rechazo radical, su trazo de líneas de fuga para escapar de los mecanismos de control, su poder de invención instantánea, su urgencia de cambio incesante, su ruptura íntima contra todo elemento de codificación y de cosificación, su capacidad para destruir la forma-Estado y la forma-ciudad, su fortaleza como activismo político ilimitado se reconozca a sí mismo o no, su potencial en suma como máquina de guerra contra el aparato establecido.
El temple feminómada se edifica entonces mediante segmentos separables, dolorosos o sabios, una colección de viñetas a veces de una sola imagen, a la deriva del viento sobre las velas (según insigne poema recitado por Fern en un momento clave), donde el laconismo concita el arte de la concisión y la sutileza, donde la calma semeja la mayor belleza del cuerpo, en un mundo implosionado, Sin techo ni ley diría la popitinerante visionaria ensayística Varda (85) y por un Camino salvaje como el graduado dropout de Sean Penn (07), para tornarse microcósmico y rizomático por necesidad.
Y el temple feminómada se propone como el tejido de los sentimientos trágicos de la vida, de los encuentros aleatorios/prefijados y las despedidas infinitas, con la seguridad de seguir dándole existencia a los muertos (“Nos vemos en el camino”) que aguardan en un recodo de la carretera invernal.
Luis Ricardo Ramos Hernández - Abecedario de Cartoons
Con el apoyo del programa "Cultura en casa-Puebla".
Momento Eureka
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